viernes, 18 de diciembre de 2009
WERTHER: PERSONAJES
Los personajes principales que participan en el libro son el triángulo amoroso formado por Werther, Carlota y Alberto; pero, además de ellos, intervienen en el libro más personajes, como los hijos de Carlota, distintos administradores y condes a los que Goethe no da nombre, etc. Así son los personajes principales de la obra:
WERTHER: es un joven artista, dotado de una gran cultura, sensible y apasionado, amante de la naturaleza. Además de esto, es una persona solitaria que vive en una sociedad que aborrece: no le gusta la burocracia, las distinciones entre clases y el tener que mostrarse de una manera “políticamente correcta”.
CARLOTA: representa el ideal femenino del romanticismo. Es una mujer bella, culta, espontánea, natural y sencilla, que personifica el papel de mujer-madre, responsable y atenta a todo y todos los que la rodean.
ALBERTO: el futuro marido de Carlota es el contrapunto a la figura de Werther: es un hombre razonable, moderado y reflexivo. A veces se muestra falto de sensibilidad y por eso no entiende ciertas cosas de la manera de pensar y actuar de Werther.
WERTHER: TIEMPO
El tiempo narrativo es lineal, empieza el 4 de mayo de 1771 y acaba con el entierro de Werther el día de San Esteban. El lugar donde sucede la mayor parte del tiempo no tiene nombre, aunque Werther dice, en la carta del día 26 de mayo, que ha construido su cabaña a una legua de la aldea de Wahlheim (nombre que según el autor está cambiado del original por motivos que no describe)WERTHER: NARRADOR
El narrador es el propio protagonista, que cuenta en sus cartas sus sentimientos y lo que estos le provocan. Esta primera persona se expresa con intimidad, y con un tono muy subjetivo, lo que cuenta es para él una experiencia emotiva, esto hace aumentar la sensación de autenticidad y refuerza la verosimilitud, dándole mayor credibilidad y acercándole más al lector. Como tal, solo cuenta sus sentimientos y sus emociones, al contrario que haría un narrador omnisciente que sabe lo que piensan todos los personajes, no conoce lo que pasa por la mente de los otros personajes que participan en la novela, aunque a veces por sus gestos o sus reacciones intuye alguna cosa. A pesar de esto en la parte final el narrador pasa a ser el “editor” que narra la historia en tercera persona a partir de los testimonios de trozos de cartas de Werther o de relatos de otros personajes. En esta parte final se dejan de mostrar los sentimientos y la narración está contada de forma objetiva con predominio de verbos de acción.
viernes, 27 de noviembre de 2009
ROMEO Y JULIETA: CONCLUSIÓN
· Shakespeare constituye una fuente de contrastes de inspiración artística. Actualmente, “lo shakesperiano” constituye un banco de experiencia formidable para el teatro de vanguardia.
· La obra expresa la vieja experiencia de que los centros rigen nuestras vidas y son los causantes de nuestras desgracias. Romeo y Julieta no es una tragedia de carácter ya que el infortunio de los protagonistas se debe más al azar que a la necesidad tragedia.
· La obra produce un efecto trágico porque los protagonistas son invulnerables y caen víctimas de una situación de odio y violencia, que ni desean ni pueden remediar.
· Como tragedia de amor la obra prefitura de Otelo en dos sentidos:
1. Se basa en una obra de amor románico.
2. Parte de formulas de comedias.
La adaptación de la obra del autor ingles al cine parece no tener fin. En pleno siglo XX, Franco Zefirelli llevo al cine Romeo y Julieta. Hoy día podemos decir que las piezas de Shakespeare siguen representándose en escenarios de todo el mundo.
ROMEO Y JULIETA: LENGUAJE
El dramaturgo utiliza una variedad de formas poéticas a los largo del relato. La obra comienza con un soneto. La mayor parte de la obra está escrita en versos blancos. Shakespeare relaciona cada forma poética con un personaje diferente. Así vemos como Fray Lorenzo utiliza el sermón, mientas que el ama utiliza el verso blanco y un registro coloquial. Cuando Romeo habla sobre Rosalinda en el inicio intenta emplear el soneto de Petrarca. Esta corriente la aplicaba los hombres para exagerar la belleza de las mujeres. Esta forma poética también la usa la Señora Capuleto para describirle a Julieta la apariencia física de Paris. En el momento en el que la pareja se conoce el autor cambia el Petrarquismo a sonetos más contemporáneos, en el que destaca las metáforas.
Romeo y Julieta es una obra con muchas rimas y pareados. El comienzo de la obra es un ejemplo de los contrastes dramáticos. Al soneto inicial le sigue la prosa vulgar de los criados. Esta exuberancia lingüística aporta una gran fuerza poética y retórica.
Esta variedad de estilo se traduce en una gran diversidad de ambientes y estados de ánimos.
ROMEO Y JULIETA:PERSONAJES
- Señor Capuleto: es el patriarca de la familia Capuleto.
- Señora Capuleto: es la matriarca de la familia Capuleto.
- Julieta hija de los Capuletos. Su presentación se realiza en 2 estapas. En el diálogo de su padre con el Conde Paris y, después, en la tercera escena donde se nos muestra a una joven de apenas 15 años.
- Tebaldo: primo de Julieta y sobrino de la Señora Capuleto.
- El ama: confidente y nodriza personal de Julieta. Es parlanchina, astuta y vulgar. Shakespeare hace de ella un personaje simpático pero cínico. Muestra espontaneidad. Su vocabulario, su ilógica sintaxis, sus digresiones y sus interrupciones evocan las formas de la lengua hablada de una persona simple y su tono de nota afecto y humanidad. Shakespeare la opone a Julieta.
- Señor Montesco: es el patriarca de la familia Montesco.
- Señora Montesco: es la matriarca de la familia Montesco.
- Romeo: hijo de los Montesco y protagonista de la historia. Es el amante convencional. Es un joven sociable, cortés y estimado, pero se encuentra en un profundo cambio. Es un enamorado del amor y un enamorado de sí mismo. Romeo sigue una moda. Adopta una pose social.
- Benvolio: primo y amigo de Romeo. Le acompaña en todas sus hazañas.
- Mercucio amigo de Romeo es el cínico castigador. Se opone a Tebaldo e incluso a Romeo. Es un personaje que representa para Romeo lo que el ama para Julieta. Mercucio es un gracioso e inteligente con un gran ingenio verbal es activo y provocador.
- Conde Paris: pertenece al gobierno de Verona es el prometido de Julieta.
- Fray Lorenzo: fraile franciscano, amigo de Romeo.
jueves, 19 de noviembre de 2009
ROMEO Y JULIETA: ESTRUCTURA DRAMÁTICA
Shakespeare emplea varias técnicas dramáticas. El principal rasgo repetitivo es el cambio de la comedia a la tragedia. Esto lo podemos ver en el acto III donde previo a la muerte de Mercucio el guión tiende hacia una postura más cómica. Solo después de ese momento, adopta un tono serio y trágico. Aun cuando Romeo es desterrado, mientras Fray Lorenzo le sugiere un plan a Julieta para que ella pueda reunirse con su amado, la audiencia todavía puede esperar a que todo finalice bien entre ellos. El público queda en estado de suspense. Se produce un contraste en la esperanza y la desesperación. El optimismo de la última escena la tumba termina en la tragedia final, donde mueren los dos amantes.El autor también hace uso de argumentos secundarios para ofrecer una visión más clara de las acciones desarrolladas por cada uno de los personajes principales.
martes, 10 de noviembre de 2009
viernes, 30 de octubre de 2009
viernes, 23 de octubre de 2009
DECAMERÓN: CONCLUSIÓN DE LA OBRA
Hacia finales del siglo XV, Florencia y otras ciudades italianas se convirtieron en escenario de un florecimiento cultural sin igual en occidente.Dante, Pretarca y Boccaccio figuran entre los precursores que bajo el influjo de los textos clásicos y del espíritu renombrado de San Francisco de Asís anticipan en el siglo XIV una nueva concepción del mundo centrada en el hombre y su creatividad.
El Decamerón rompió con la conservada tradición literaria de relatos místicos e hizo de Boccaccio el padre de la novela moderna, al desarrollar el tradicional cuento medieval añadiéndole una dote psicológica de la que carecía, presentando al ser humano como lo que es: Una persona con virtudes y defectos, con sus penas y glorias.
Los tres autores sentaron las bases tanto del humanismo como del renacimiento y son considerados como del renacimiento y son considerados los padres de la literatura italiana de todos los tiempos.
Los tres autores sentaron las bases tanto del humanismo como del renacimiento y son considerados como del renacimiento y son considerados los padres de la literatura italiana de todos los tiempos.
DECAMERÓN: PERSONAJES
En esta obra, y en especial en la IV jornada, aparecen diversos tipos de personajes de forma cortesana, social estamentada, vasallaje, oficios diversos…
A diferencia de la concepción medieval donde el protagonista de la historia poseía facultades como la belleza y la fuerza, en esta obra los personajes se caracterizan por la astucia.
Se puede considerar esta obra como un adelanto de la literatura de la época, pues la caracterización del Decameron es un anticipo de la concepción profana del hombre a la que dio lugar el renacimiento. Se define esta obra como un texto antropocéntrico y humanista.
DECAMERÓN: TEMÁTICA Y EL PAPEL DE LA MUJER
El narrador de cada novela de la IV jornada determina el tema de la misma. Los temas son casi siempre profanos. En esta IV jornada nos vamos a centrar en el amor trágico. Boccaccio tiende a escribirse su propia historia, por lo que vemos unas novelas con grandes pinceladas de autobiografía.Una de las principales características del Decamerón es el tratamiento que el autor da a la mujer, un rasgo que lo diferencia de sus antecesores
Ahora la mujer se equipara al hombre al tener acceso a los placeres de la vida, el amor, la libertad y la aventura.
Boccaccio tiene una concepción naturalista del amor punto que refleja en la actitud de la mujer. La mentalidad Boccacciana es más abierta. Así da voz a siete mujeres para que expresen sus sentimientos a través de sus historias, una historia en el que el papel de la mujeres agudo, hábil, descarado e ingenioso.
Es a la mujer a quien dedica la obra, pues trata de dar consuelo y entretenimiento a las que, como él, han sufrido por amor.
DECAMERÓN: LENGUAJE Y ESTRUCTURA
El Decamerón es la primera obra en prosa italiana que sienta las bases del moderno arte de novelar, pues lo que Dante y Petrarca hicieron en verso, Bocaccio lo hizo en prosa. En la lengua se dan diferentes niveles en función de quién tenga la palabra. Se da forma a la prosa italiana derivándola del latín y trasladándola a la lengua vulgar de los siglos XIII Y XIV. El lenguaje es elevado y culto.
Cada uno de los días tiene una introducción, después vienen los relatos y por último la conclusión. Las cien historias del Decamerón reflejan una realidad múltiple. Su esquema empieza con la degradación de la sociedad para ir escapando a una sociedad más feliz. Visión de la muerte para acabar en una situación más optimista.
viernes, 16 de octubre de 2009
DECAMERÓN: IV JORNADA
Aquí tenéis la IV Jornada del Decamerón. Espero que disfrutéis con su lectura.
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